This expanded and redesigned edition of MoMA Highlights presents a new selection from The Museum of Modern Art's unparalleled collection of modern and contemporary art. Among the 375 works represented (each with a vibrant image and an informative text), 170 objects and 120 artists make their first appearance in Highlights, reflecting MoMA’s ongoing commitment to the art of our time—and to the exhilarating diversity of ideas, audiences, and perspectives it embraces.

Archer M. Huntington (1870-1955), hijo de uno de los hombres más acaudalados en América, decidió que su pasión por España se iba a plasmar en la creación de un museo y una biblioteca que pusiese al alcance de sus compatriotas el conocimiento del arte y la cultura hispánicos y fundó en 1904 The Hispanic Society of America en Nueva York.
Una selección de más de doscientos de los tesoros que reunió está siendo presentada en importantes museos, como el Museo del Prado (Madrid), el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), y los museos de Albuquerque, Cincinnati y Houston en los Estados Unidos. El presente volumen recoge el contenido de esa gran exposición incluyendo una detallada ficha de cada pieza y un ensayo introductorio que relata la historia de la formación de la Hispanic Society y el alcance de sus colecciones.

A través de entrevistas realizadas a Vicente Rojo y a un equipo de arquitectos y artesanos, las páginas de este libro narran la creación del Vitral Versión celeste, ubicado en el tejado de uno de los patios de la Casa Matriz de Nacional Monte de Piedad. Desde el proceso creativo del artista, su experiencia, uso de materiales e inspiración hasta concluir con el monumental vitral, la publicación está ilustrada con fotografías del proceso de la elaboración, de detalles de materiales y del vitral instalado. Versión celeste se trata del primer vitral del artista, una obra inédita y original.

Joaquín Sorolla pintó cerca de dos mil cartones o tablillas de formato muy pequeño, lo que llamaba ?apuntes?, ?manchas? o ?notas de color?. Solía llevarlas consigo en prácticas cajas, junto con unos pinceles y tubos de óleo, y eso le facilitaba la práctica de la pintura al aire libre y la posibilidad de recoger con rapidez ideas e impresiones de cosas vistas.
En principio ejercicios de carácter íntimo, que Sorolla con frecuencia regalaba a sus amigos, o bien tanteos preparatorios para composiciones de formato más regular, pronto adquirirían la consideración de obras autónomas, expresiones inmediatas de la libertad creativa del artista y ámbito idóneo para audacias experimentales. El propio Sorolla subrayó la importancia que les concedía en ese sentido al incluirlas de manera prominente en sus exposiciones internacionales de 1906 a 1911.
Cazando impresiones: Sorolla en pequeño formato presenta una cuidada selección de más de doscientas treinta obras características de cada etapa en la carrera del pintor, una producción que revela aspectos hasta ahora menos conocidos y valorados del gran artista: los apuntes de pequeño formato asombran por la rapidez, destreza y ligereza de su ejecución y muestran un afán de experimentación emocionante, un Sorolla esencial, sintético, brillante y audaz, comprometido constantemente en la indagación de nuevos desafíos visuales.

gual que los famosos paisajes al aire libre de Claude Monet en Giverny, las pinturas recogidas en este libro son consideradas las más queridas del trabajo de Joaquín Sorolla (1863-1923) y ejercen de ventana en la búsqueda del pintor español para capturar la esencia de un jardín. Descrito por Monet como «el maestro de la luz», Sorolla y sus paisajes, retratos formales y lienzos con temas históricos fueron comparados en numerosas ocasiones con la obra del pintor estadounidense contemporáneo John Singer Sargent. Sorolla había alcanzado notoriedad en ambos lados del Atlántico por las grandes escenas de la vida española cuando comenzó una serie personal de trabajos de jardinería, presentada, por primera vez al completo, en esta publicación.
Pintadas en los palacios de La Granja y el Alcázar de Sevilla, la Alhambra y el Generalife en Granada, y en la casa del pintor en Madrid (ahora el Museo Sorolla), estas exuberantes y coloridas obras permitieron a Sorolla aplicar a los jardines, flores, esculturas, modelos y elementos arquitectónicos que las encuadran y animan, sus conocimientos de iluminación y sus pinceladas sueltas.

La tumba de Philippe Pot es una de las más espectaculares de la Baja Edad Media. Ocho dolientes vestidos de negro y portando escudos de armas parecen caminar llevando la losa donde yace el cuerpo del caballero con las manos unidas en oración, ataviado con su armadura y una túnica heráldica.
Este monumento único es tanto más fascinante cuanto que fue encargado por Philippe Pot en vida para que se colocara en una de las capillas de la prestigiosa abadía de Císter. Ahijado del duque Felipe el Bueno, Philippe Pot (1428-1493) desempeñó un papel destacado en la corte de Borgoña antes de unirse al rey de Francia Luis XI, que lo nombró gran senescal de Borgoña. Pot albergaba intenciones muy concretas acerca del recuerdo que pretendía dejar de sí mismo en el turbulento contexto político del final del Ducado de Borgoña, como atestigua la larga inscripción que recorre el borde de la lápida. La magistral originalidad de la composición, la audacia técnica de esa losa de piedra asentada sobre ocho estrechos puntos o el vigoroso tratamiento de la escultura han intrigado a los historiadores del arte desde su redescubrimiento a finales del siglo xix. La restauración de 2018 y el estudio técnico que la precedió arrojaron nueva luz sobre este incomparable monumento.
Sophie Jugie es directora del Departamento de Escultura del Musée du Louvre desde 2014. Conservadora, especialista en la Edad Media y en el Renacimiento, anteriormente fue directora del Musée des Beaux-Arts de Dijón, de 2004 a 2014.
La colección Solo, creada por el Musée du Louvre, reúne obras maestras imprescindibles.
En adelante, Ediciones El Viso, que publica entre tres y cinco nuevos títulos al año, coeditará esta colección. La próxima publicación será La Grande Odalisque de Ingresy, con motivo del trigésimo aniversario de su inauguración, La pirámide del Louvre de Pei, el nuevo emblema del museo más grande del mundo.

La Hispanic Society of America presenta este segundo volumen de imágenes de Latinoamérica tomadas de 1850 a 1930 aproximadamente, esta vez centrándose únicamente en los diferentes modelos industriales que abarcaba cada uno de los países que se recogen en este libro. En él podemos ver los avances industriales logrados en esta época en comparación con el viejo modelo comercial a través de una selección de aproximadamente 180 imágenes.
Este libro nos ofrece una perspectiva de los diferentes sectores industriales que desarrollaron países como Argentina, Brasil, Chile y México entre otros. Igual que en Visiones de Latinoamérica en la Hispanic Society of America. Vistas urbanas, el primer volumen, se incluyen fotografías de los procesos de elaboración de tabaco, café, carne, de viajes en ferrocarril, de la industria minera? retazos de cómo crecieron y se enriquecieron estos países gracias a los diferentes sectores industriales que explotaron.

Los arquitectos Ignacio Urquiza y Bernardo Quinzaños presentan «ENSAYOS. El proceso arquitectónico de 2008-2018», monografía que celebra y concluye la primera etapa de sus carreras, con una mirada crítica y en retrospectiva a los proyectos y procesos colaborativos que han desarrollado los últimos 10 años (en el Centro de Colaboración Arquitectónica). A través de dibujos, fotografías y collages, así como de diez ensayos escritos por autores invitados (Carlos Bedoya Ikeda, William Brinkman-Clark, Adriana Chávez Sánchez, Pablo Pérez Palacios, Rodrigo Valenzuela Jerez, Carlos Zedillo Velasco), comparten algunos de los proyectos a partir de conceptos e ideas resultantes de la experiencia propia y compartida, entendiendo el conocimiento como el producto nutrido por una serie de encuentros, accidentes y coincidencias.
Ignacio y Bernardo fueron ganadores del Premio ?Emerging Voices 2019? convocado por la Architectural League of New York y del Premio Luis Barragán «Trayectoria Joven Arquitecto» CAM-SAM en 2017.

Si un observador curioso quisiera detenerse a descifrar la vida en la Ciudad de México en cualquier momento de su historia, muy probablemente elegiría la esquina que hoy ocupa el Monte de Piedad. No sólo porque sus ventanas miran hacia la catedral y la Plaza Mayor, sino porque se trata del sitio que el emperador Moctezuma eligiera para erigir su palacio y sus jardines, y
aquel donde, tras la caída de Tenochtitlan, el conquistador Hernán Cortés mandó construir, como parte de su morada, la primera iglesia del continente americano.
Las páginas de este libro de gran formato permiten viajar en el tiempo y, desde el ángulo norponiente del Zócalo, ser testigo de ceremonias, carnavales, batallas, catástrofes, fiestas y discretas escenas de la vida cotidiana, a través de la pluma de los especialistas Alejandro Alcántara, Antonio Rubial, Leticia Mayer, María Dolores Lorenzo y Claudia Itzkowich.
Asimismo, la investigación iconográfica reúne códices, planos, documentos, pinturas, grabados y fotografías, para completar un mosaico sin precedentes de la vida en el corazón de la Ciudad de México en los últimos 500 años.

Durante toda su dilatada carrera como cazador de perdiz roja, Luis de Ussía, conde de los Gaitanes, llevó unos detallados diarios de caza en los que resume las características de la jornada y que cierra con su certera valoración sobre cómo esta ha transcurrido. Entre 1976 y 1991, el conde de Barcelona, Juan de Borbón, otro gran tirador de perdiz, participó habitualmenteen las mismas cacerías, de lo que Ussía tomó cumplida nota en sus apuntes.
Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona. Cacerías de perdices en España, 1976-1991,
recoge aquellas páginas de los diarios del conde de los Gaitanes en las que don Juan figura con su escopeta, en compañía de otros grandes cazadores.
Es, por lo tanto, no solo un diario de caza de Luis de Ussía sino también del propio Juan de Borbón y una mirada amplia y precisa sobre la caza de la perdiz en España durante los últimos años setenta y la década de los ochenta del siglo pasado, en la que muchos se recordarán, escopeta al hombro, atentos al vuelo bravo del ave.
La obra ha sido editada y prologada por Alfonso Ussía, está ricamente ilustrada con dibujos de BARCA
y se cierra con sendos epílogos de José María Torrego e Íñigo Moreno de Arteaga, marqués de Laserna. Además de la reproducción facsímil de los diarios del conde de los Gaitanes, el libro incluye índices de nombres, de armas y de cazaderos.